Dette indlæg er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner
KC Carlson. Kunst af Keith Wilson.
Af KC Carlson
Florence Steinberg (alias “Fabulous Flo”) så fødslen af Marvel Age of Comics fra et interessant perspektiv – hun var en af de to første arbejdere i Marvel Comics. (Den anden var en person ved navn Stan Lee. Virker falsk for mig …) Hyret som Stan’s “Gal Friday” (en gammeldags henvisning til hvad der i dag ville være en udøvende assistent) i 1963, Flo Wrangled Fan Letters, hjulpet med Marvel Brevkolonner, svarede på telefoner, udførte generalkontorarbejde (som sandsynligvis omfattede udsendelse af “ingen præmier”) og holdt styr på, hvor alle freelancere var på deres opgaver.
Som vi ved nu, var den tidlige Marvel -bullpen af forfattere og kunstnere, der arbejdede sammen på kontorer, for det meste fiktion, selvom da Marvel endte med at være meget mere succesrig (og havde råd til bedre kontorer), endte fællesområder for at besøge freelancere med at være tilgængelig. Ellers arbejdede de alle hjemme. Flo var medvirkende til at holde denne hemmelighed ud over at lære alle de Marvel Freelancers at kende ganske godt, da hun var den, som alle måtte tale med, før de kunne komme ind for at se Stan.
Simpelthen fabelagtig
Hvad hvis nr. 11. Flo vises på forsiden og interiøret i dette berygtede emne, hvor Marvel Bullpen bliver den store fire!
Da Stan fortsatte med at diskutere hende i Lettercols og Bullpen Bulletins, endte Flo med at blive en af de mest elskede tegneseriefolk i 1960’erne, og hun charmerede både freelancere og fans. Således var det chokerende, da hun forlod bullpen i 1968, udmattet af at sende Merry Marvel Marving Society Fan Club -pakker og håndtere den overvældende mængde fan -mail. Hun anmodede om en forhøjelse på $ 5. Cheferne sagde nej. Så Flo til venstre. Kunstner/kolorist Marie Severin (en anden stor tegneserie Dame) havde dette at sige om det:
”Jeg tror, at det dummeste, som Marvel nogensinde gjorde, ikke var at give hende en forhøjelse, da hun anmodede om det, fordi hun ville have været et sådant aktiv at have omkring senere, fordi hun er så oprigtig og afgørende. … Jeg tænkte, ‘Hvad fanden er problemet med disse mennesker? Hun er en personlighed. Hun forstår, hvad hun laver. Hun håndterer fansen rigtigt. Hun er loyal over for virksomheden. Hvorfor i helvede giver de ikke hende en anstændig forhøjelse? Dummies. ‘”(Fra tegneserie kunstner #18, 2002)
Flo var involveret i en række projekter/job i de næste flere år, herunder hjælp til Captain Company, Warren Publishing’s Mail-Order Division og Going to Comic Book Conventions. Hun talte om kvinders rolle i tegneserier sammen med Marie Severin, Jean Thomas (engang samarbejdspartner med daværende mand Roy) og daværende fan (og fremtidig tegneseriesprofessionel) Irene Vartanoff ved New York Comic Art Convention i 1974.
Trailblazing Publisher
Big Apple Comix
Og derefter besluttede Flo at blive en tegneserie. At forstå alle disse freelance -kunstnere og forfattere ville være tilgængelige for praktiske.
Big Apple Comix viste sig i 1975 (september, ifølge Indicia) som 32 ad-mindre sort / hvide sider, med farvedæksler, prissat til en dollar. Det er identificeret “kun voksne” på forsiden, med god grund, når du først er kommet ind. Novellerne fra en række New York-baserede komiske færdighedsmål at fange den voksne side af livet i storbyen, inklusive bande og nøgenhed. Big Apple Comix er en af en håndfuld udgivelser, der tænkes på tidlige forbindelser mellem underjordisk comix og moderne uafhængige/alternative tegneserier. (Andre inkluderer Mike Friedrichs Star*Reach, Wally Woods Witzend og Mark Evanier’s High Adventure.)
Woody’s “Word”
Flo Steinberg i 1975
Wood ville være en vigtig bidragyder til Big Apple Comix, der deltager i Artist Jam Cover med Stu Schwartzberg, Larry Hama og Paul Kirchner (men det ser ud som for det meste træ for mig). Wood komponerede også “The Tube”, som blev illustreret af Al Williamson, og blækkede Herb Trimpe på “Lotsa Yox”, en avisstrimparodi om en pilot, der skyder gigantiske aber med sin biplan. Wood komponerede og trak en af tegneseriens midtpunkt, “Mit ord”, en blærende parodi på Al Feldstein-scriptet “My World”, som Wood illustrerede i EF Comics ‘Weird Science #22 (december 1953). Den nyere historie omfattede en uforglemmelig to-panel-svejse hos både udgivere og tegneseriefans-som faktisk er en af de tameste ting i stykket.
I gamle dage ville Flo jage Wally omkring Marvel-kontoret og forsøge at gribe den stadigt tilstedeværende cigaret ud af hans hånd, fordi han fik aske rundt på kontoret tæpper. Hun havde altid succes, men han var altid belysning på en anden, da han satte sig ned på Stan’s kontor. Det var lidt spil, de ville spille.
I et essay af Steinberg skrevet til Bhob Stewart’s Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), taler Flo om, hvordan støttende træ var på Big Apple -projektet, især med henstillinger om, hvordan hun kunne slippe af med hendeMangel på kunstnerisk evne til at afslutte det indvendige bagsidebillede af statuen af frihed, der har et stort æble. ”Træ foreslog at bruge en Swipe-o-graf, en tidskærdet kunstnerisk tradition. Mit problem blev løst på få minutter. Som han sagde til sine assistenter: ‘Tegn aldrig noget, du kan kopiere; Kopier aldrig noget, du kan spore; Spor aldrig noget, du kan skære ud og indsætte i. ‘”
Flere gode ting
Williamsons heltekarakter i “The Tube” ser ikke den heroiske ud. Faktisk ser han ud som den typiske Young Comics Professional i 1975: Langt, Kinda Stringy Hair; briller; Ikke så atletisk opbygning. Hans navn er Brad Brickford. De nøgne kvinder, der inspirerer ham til at blive planetens mester og dræbe udyret, der har kidnappet den også nøgne dronning, er alle meget højere end Brad. Det er unødvendigt at sige, at afslutningen ikke er, hvad du synes, selvom smækken er et fantastisk touch. Williamson (iført en jakke med en E.C.-patch på ærmet) komoser i det sidste panel og forklarede, at det tog ham 17 måneder at tegne denne tre-siders historie og sige takket være både Wood og Dan Green.
“Over og under” er et interessant eksperiment, der fortæller to forskellige (men relaterede) historier samtidig om højklasses reklameudstyr og lavklassehorer. Neal Adams komponerede og trak venstre side af hver side, og Larry Hama komponerede og trak den ideelle side med farvning af Ralph Reese. Det er ikke meget af en historie (du får punkt for side to), men det er ekstremt smukt og indeholder ekstremt dybdegående kunstværker af alle de involverede kunstnere.
Archie Goodwin tegneserierede en to-siders historie om Peep-shows i en kunststil, der ikke er så meget som hans efterfølgende legendariske tegneserie-redaktionelle tegneserie. Men historien er Pure Archie, der sammenligner og kontrasterer “sleezy” peep -shows med “Klassy”, i slags en snoet National Geographic Travelog -type måde. En del af humoren her er, at du ikke kan forestille dig, at Archie gør noget af dette. Eller kan du …? Archie Goodwin, som jeg forstod, ønskede at klappe professionelle wrestlers med sin paraply, ligesom de gamle grannies, du ville se på 50’erne Wrestling TV -shows.
Åbningen af ”The Silent Minority” af Mike Ploog.
Mike Ploog bidrog med en to-siders dialog-fri historie kaldet ”Det tavse mindretal”, om Homeless’s situation. Kunsten er ekstremt interessant, da det er meget løsere end hans moderne arbejde for Marvel var.
Og Herb Trimpe bidrog med en fire-siders tavs historie kaldet “Token”, en “meddelelse” -historie, der indpakker problemet ekstremt pænt. Hans interessante design og design viser talenter, som han aldrig blev opfordret til at bruge i sit arbejde hos Marvel.
Andre bidragydere inkluderede Denny O’Neil (fremad); Stu Schwartzberg og Marie Severin (“Manden uden en by”, om en mand, der også klager over NYC og er eksileret fra det resten af sit liv); Alan og Howard Weiss (“Batteriets ned”, en ubehagelig historie, der er ødelagt af både vanskelig læst dialog og uattraktiv bogstaver); og en generelt underlig en-side-funktion om “New York City: The Future” af Paul Kirchner (bussen). Marvel-medarbejdere Linda Fite og John Verpoorten leverede produktion, og Fite tegneserier også en en-personsager.
Ulempen: Ingen ulemper!
Flo stjerner på flip cover til tegneserie kunstner #18. Kunst af Marie Severin.
Flo’s hovedidee til den tegneserie, efter at have vendt tilbage til NYC efter at have boet i San Francisco lidt. Hun bemærkede, at de fleste af de underjordiske tegneserier stammer fra San Francisco, og hendes tro var, at NYC skal have sin egen tegneserie. Hun skabte Big Apple Comix i den tid, hun arbejdede hos Warren, der administrerede Captain Company, og Jim Warren støttede ekstremt projektet, hvilket gjorde det muligt for Steinberg at gemme sine tegneserier der og også tilbyde rådgivning.
I et interview med Jon B. Cooke i Comic Book Artist #4 udsatte Flo den ultimative – og positive! – Skæbnen for Big Apple Comix: ”Jeg tjente pengene tilbage og lidt mere … De (bidragyderne) fik omkring $ 10 pr. Side! [Griner] … Jeg håbede, at det ville sælge godt, og det fik nogle gode opskrivninger. Det er lidt politisk unøjagtigt, når man ser på det nu, og selvom jeg var flov over det i et par år, tror jeg nu, det er et oprør! [Griner] Jeg er virkelig glad for den bog. ”
Så en rentabel tegneserie og banebrydende, idet den nu er en vigtig del af tegneseriehistorien. Metode at gå, flo!
_____________________________
KC Carlson: Jeg tilfredsstillede Flo ekstremt kort, da jeg arbejdede for DC Comics i 90’erne, da hun besøgte kontorer en gang. Inden for tredive sekunder efter at chatte med hende indså jeg, at enhver gushing ting, Stan sagde om Flo i tresserne, ikke var hype, men helt sandt.
For meget mere information om “Fabulous Flo” Steinberg, skal du søge tilbageproblemer med tegneserieartist nr. 4 og #18, hvor hun bliver interviewet om både Warren og Marvel. Digitale kopier er tilgængelige på Twomorrows -webstedet. Og baseret på mængden af information, du får i hvert nummer, er omkostningerne bemærkelsesværdige – plus, fra denne skrivning er de også til salg!